Martin Scorsese y Robert De Niro fueron Jake La Motta

Cuando en abril de 1979 comenzó el rodaje de Toro Salvaje, Scorsese y De Niro ya habian hecho tres películas juntos. La primera, Malas Calles les sitúo en el mapa. Fue un pequeño puñetazo en la mesa que se beneficio de una época propicia para jóvenes con talento y audacia. Después Taxi Driver les consagró mas allá del circulo neoyorkino. Buena recaudación, premios y mejores criticas. La colaboración continuo con New York New York un ambicioso y difícil proyecto rodado en una época en la que Scorsese estaba en un continuo egotrip. Y se saldó con un sonoro fracaso. Una desconexión con la realidad. Ni publico ni critica entendieron la película. Tal vez ni el propio Martin sabía lo que queria decir.

Un par de años de desvario habian llevado a un Martin Scorsese exhausto y en un estado deplorable al Hospital de Nueva York. ¡El amigo no tenía plaquetas! El consumo alocado de coca, el batiburrillo de medicamentos que el director tomaba para su asma cronica y una frenética actividad le había llevado hasta allí. En la cama del hospital Scorsese lo veía más que negro. Siempre pensó que no iba a pasar de los cuarenta y veía el final cerca. Afortunadamente como sucede a veces en la vida unos cuantos amigos vinieron a rescatarle. Le sacaron literalmente del pozo a base de amor duro. Nada de palmaditas en la espalda ni gilipolleces del estilo.

Scorsese se dio cuenta de que no podía seguir así. De que Toro Salvaje podía ser la luz al final del túnel. Un proyecto con el que De Niro venía atosigándole varios años y que a Martin no le atraía los más mínimo. Sin embargo, en aquella situación, en la cama del hospital, bien jodido, presa de la ansiedad y de la paranoia y sumergido en un proceso de autodestrucción que duraba ya demasiado tiempo, Scorsese se dio cuenta de que de alguna forma él era Jake La Motta. Y de que tal vez toda la mierda que había pasado le iba servir para hacer mucho más que una película de boxeo. Y con la inestimable ayuda de Robert De Niro lo consiguió. Vaya si lo consiguió.

Paul Newman en Veredicto final

La derrota y la desesperación han sido mil veces retratadas en el cine. Los personajes en situaciones al límite dan mucho juego. En esta tesitura es fácil dejarse llevar y no hurgar en la herida. Quedarse en la superficie sin sacar todo el provecho al cotarro. Hay ejemplos de ello en Hollywood. Y también de lo contrario. Esas películas en las que alguien saca petróleo de un material digamos convencional.Veredicto final es una de esas. Pertenece al selecto grupo de films que te remueven las entrañas. Y en mi caso lo hace por la actuación espectacular de Mr Paul Newman.

En un oscuro bar, en una esquina vemos de lado a un tipo que esta jugando en una maquina de pin ball. Es Frank Galvin (Paul Newman) deprimido, abandonado, dejándose llevar mientras busca la fortuna siempre esquiva en una ridícula maquina del millón de dolares. La cámara recoge su desesperado rostro, su frustración al comprobar que le toca perder otra vez. Y van… En las siguienes escenas se nos muestra a Frank ojeando las esquelas de los periódicos y arrastrándose por diferentes pompas fúnebres en busca de clientes. Finge ser amigo del difunto y ofrece sus servicios a viudas y demás potenciales clientes. No se puede caer mas bajo.

Después le vemos ufano, parlanchín contando chistes en un bar frente a unos cuantos que le ríen las gracias mientras apuran sus cervezas. De vuelta a casa se arrastra literalmente por su despacho y la emprende contra el mobiliario. En esta primera media hora el director Sydney Lumet nos ha presentado con mano maestrA a un perdedor, a un tipo que es un auténtico desastre, que ya no cree en nada ni en nadie. La redención parece estar lejos. Sin embargo al personaje de Paul Newman se le presenta una última oportunidad. Un caso con el que ganar fácilmente 70.000 dólares, mucho más de lo que un pobre diablo como él podría soñar a estas alturas.

El caso es sencillo. En un hospital perteneciente a la Archidiócesis de Boston una un error en la anestesia a una embarazada la ha dejado en coma irreversible. La iglesia no quiere ver comprometida su reputación y el dinero fluye. Sencillo. Pero una lucecita se enciende en el cerebro de Frank Galvin. Sabe que si coge la pasta no se lo perdonará en la vida. Sabe que ese dinero es una soga en su cuello. Es el puto descenso a los infiernos. Si por el contrario lleva a juicio a la Iglesia tal vez haya una oportunidad para el. Algo se mueve en su interior y ya no lo puede parar. Vida.

Así de esta forma comienza Veredicto Final una de las mejores interpretaciones de Paul Newman. Y eso son palabras mayores, amigos. Porque si, la película esta muy bien, la trama es interesante, el resto de actores esta tremendo (especialmente James Mason) pero lo de Newman aquí es para exhibirlo en las Escuelas de Interpretación. Su composición es tan brillante que hace que todo pase a un segundo plano. Que te quedes perplejo ante semejante actuación. ¡Que bueno eres Newman!

The Fun Lovin' Criminal

Al mal tiempo buenas cara y grandes temas de esos ideales para abrirte camino hacia una nueva jornada en las tinieblas. Cachondeo, buenas vibraciones y la ley del minimo esfuerzo como los Fun Lovin Criminals o como este blog. Estos pertenecen al club de los que se dejaban llevar como diria Andres Montes. Y yo que jamas me canso de ellos.

The Black Crowes. Warpaint Live

El sábado pasado fui a la FNAC. Tenía un mensaje de la sección de discos en la que se me avisaba de que había llegado el pedido solicitado de los Black Crowes. El caso es que el mensaje no especificaba que había llegado porque tenia pedidas dos referencias: su ultimo disco que va a suponer mi vuelta al vinilo y el dvd Warpaint Live. Finalmente el vinilo no llegó por lo que continua la espera (todavía no he escuchado ni un tema entero de Before the Frost…. ) pero si el dvd.

Aunque pueda parecer ridículo hace tiempo que renuncie a bajarme música por Internet. No ha sido ni por amenazas de la SGAE ni por mala conciencia. Es una decisión cabal. Sentido común. Nada de acumular torres de cds con música que no tengo tiempo de escuchar. Así que salvo algunas cosas que me graba mi amigo Diego escucho música como antes. Exprimo los discos. De tal forma que por ejemplo Warpaint de Black Crowes es uno de los discos que más he escuchado en los últimos años. Los Cuervos acaban de editar otro y yo todavía escucho Warpaint a menudo. Y es un álbum que adoro. Se que ha dividido a fans y critica pero a mi me vuelve loco. Así de simple.

Me dice un amigo que cuando escuché Before the Frost voy a flipar. Que me va a gustar más incluso que el Warpaint. Ojala porque seria la hostia. En fin me centro en este dvd. Como ya he comentado he exprimido y bien Warpaint así que cuando me enteré de que iban a editar un concierto en el Wiltern de Los Angeles en que el recrearían el disco al completo no dude un instante. En este concierto grabado en marzo del pasado año los Cuervos se muestran como lo que son, una banda de altos vuelos capaz de interpretar en directo un disco con la convicción y la soltura necesarias para que el público se lo pase en grande.

Como siempre brilla Chris un tipo desenvuelto, alegre que cada vez canta mejor y que transmite buenas vibraciones allá por donde va. Rich luce su habitual cara de rancio pero en el fondo el muchacho gozará y se entiende a la perfección con Luther Dickinson del que ya he comentado más de una vez que es una gozada verle tocar la guitarra. Y más veces que lo haré. En el mismo orden que el disco van cayendo todos los temas de Warpaint. Excepto There´s gold in them hills, único tema que no me gusta demasiado alucino con las recreaciones del resto de temas hasta llegar a ese final perfecto con Whoa Mule, un tema que me tiene obsesionado como otros cuantos de Warpaint.

Una vez que presentan el disco el dvd recoge otros seis temas entre los que destaca la versión de los Stones Torn and Frayed y la tremenda Poor Elijah/Tribute to Jonson (medley) en la que incluso Rich sonríe (para los curiosos lo hace a la hora seis minutos y cincuenta y cuatro segundos). The Black Crowes son la clase de banda capaz de hacer esto, presentar un disco entero, recrearlo a la perfección y hacernos sentir una tremenda envidia por no haber estado allí, en el Wiltern de Los Angeles en esa mágica noche del 20 de marzo de 2008.

Pearl Jam & special guest Ben Harper Portland 27/09/09

Si ya me lo dice mi amigo Confuncio, estos estan acabadisimos. Vedder no canta ni hostia, Cameron pierde el ritmo continuamente, Gossard ha sido toda su puta vida un soso, Ament quien coño es Ament, McReady va de guitar hero pero lo unico que tiene es una guitarra y encima con el neohippy de postal de Ben Harper. En fin.

Pearl Jam & special guest Chris Cornell live at Gibson Amp L.A. 06-10-2009

Pues eso. Cornell dedicate a rockear y dejate de moñadas como tu ultimo disco. Digo yo, no?

Money

El vil metal. Tanto tienes tanto vales. Es una frase recurrente en estos tiempos que vivimos. En realidad esta vigente desde hace muchísimo tiempo. El capitalismo es el sistema imperante y no hay alternativa que le derroque. Existen pocas personas que puedan escapar de el. Muy pocas. Una de ellas es Heidemarie Schwerme. Una mujer alemana que vive sin dinero.

Y es que, ¿quien no ha pensado alguna vez romper con todo y empezar una nueva vida? Desprenderse de lo superfluo, soltar lastre y vivir disfrutando de cada instante sin agobios, sin estar en un trabajo que odias ocho putas horas al día. No es fácil. Puede ser un sueño que a veces se desvanece y otras se revela mas claro que nunca. Así lo pensó Heidemarie y lo cuenta en Mi vida sin dinero.

Y lo hace de una forma ágil, sincera. Sin sermones, imposiciones ni sentenciosidad. Simplemente dejando deslizar la historia de su vida hasta que llega el punto en que decide vivir de otra manera. En el que se atreve a realizar sus deseos. Leyendo parte de su libro me he acordado de la película Transamerica, un film que también tiene que ver con todo esto. De la libertad individual. De tomar tus decisiones sin que te preocupe lo que pueda pensar la sociedad. De ser valiente en definitiva.